于永茂《峨眉山雨霁》资料图片

于永茂，又名于舒，1952 年生于北京。中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中国山水画研究院副院长。上世纪70 年代师从名画家王明明，专攻人物画，80 年代中期研习山水画，曾求教于白雪石、何海霞、李可染等大师。上世纪末入中央美术学院深造，其修养、技艺得到提高与升华。作品参加国内外各类大展，多次获奖，不少作品被中国美术馆、国家机关及国际友人收藏。

于永茂尊崇“外师造化，中得心源”的经典画学思想，深入大自然中汲取艺术营养，追求造化与心灵的完美融合。他的足迹遍及大江南北，写生名山大川，感受大自然气象万千的景观，为其后创作积累了大量素材。数十年来，他发现自己更钟情于南方的灵山秀水，江南的水乡古镇，频频为其挥毫写照，笔墨在温润华滋中透着灵气，似乎有更多难以言表的东西。

在《中华美网·欣赏》“名家画笔下的峨眉山风光”中，有一幅于永茂的山水画《峨眉山雨霁》。此画为全景式构图，布局浑茫浩大、气势苍凉雄壮，画家在艺术语言上追求水墨氤氲、清新隽永、空灵蕴藉的美感境界，丰富多变的墨色里蕴涵着烟雨蒙蒙的秀丽气质。眼前白云翻涌，苍劲的杉林枝干与云托雾锁的金顶遥遥相对，古老的金色寺院坐落在超然出尘的云影中。那烟雨迷蒙的风光，被诠释得如此自然淳朴，和谐安详，尽显超脱世俗的纯净之美。在这虚实相生、情景交融的墨色画境里，富有韵律感的墨色和绵延不尽的诗性相互维系，是对峨眉山天趣的感悟和提炼。作品成功地表现出峨眉山清秀高远、气韵幽深的特征，也展现了画家心中梦寐以求的抒情气质与情怀，使作品达到言有尽而意无穷的效果。

于永茂是一位生于北方的画家，却偏爱并专事表现南方的山水墨韵。他作画以写生为主体，把现实的题材巧妙地融入传统的山水画中，他的画有一种特有的亲和力，无声无息中安抚、净化着人们的心灵，让观赏者走进自然山水的怀抱，顿感心旷神怡。由此可见，于永茂的山水画作品不只是展示了视觉上的和谐美感，其精神上的境界之超拔也令人赞叹！