说起“非遗”，你会想到教科书和新闻报道里的文字描述，博物馆里的精美展陈，还是传承人的现场展演？其实，“非遗”早已融入我们的日常生活，看个电影、追个剧，也能和“非遗”撞个满怀。

最直接也是最有冲击力的，是把“非遗”元素融入影视作品服化道。《蜀锦人家》中的蜀锦，《梦华录》中的茶百戏，《知否知否应是绿肥红瘦》中的马球、建盏……无论是物件还是工艺，“非遗”元素巧妙融入影视作品，都能带来视听盛宴，不仅丰富了剧情和人物，也让观众感受到传统文化的深厚底蕴。

进一步，则是在剧情里讨论“非遗”的发展与传承。比如，《去有风的地方》探讨了木雕、扎染等“非遗”工艺的传承困境，让小众“非遗”走向大众，提升认知度、带动商业化发展的同时，引发全社会的思考。剧中角色对“非遗”的关注，更是获得了联合国教科文组织的点赞。再如，《鬓边不是海棠红》以京剧艺术发展史为主线，从化妆、行头的戏曲造型，到抛水袖、扇子功等戏曲技巧，让观众尤其是年轻人也能真正爱上京剧艺术。人们不仅是在一个个堪称“流量密码”的“非遗”间走马观花，更是有机会深入了解，为增强文化自信与认同提供了强有力的支撑。

在更广泛的层面上，影视与传统文化的双向奔赴是“看不见”的，但又影响深远的。《清明上河图密码》的美术指导孙健实景还原虹桥、货郎的铜炉，再现北宋时期汴京的布局与规划，这幅古画，不仅仅是一幅艺术品，更是一个时代的见证。把文字内容实体化，让观众们 在 大 屏 幕 上 看 到 历 史 缓 缓 走来。这些作为影视剧“背景板”的环境因素，可能不会对剧情产生直接影响，也或许不会第一时间被观众发现，但它们共同展现了中式审美的独特意境，在潜移默化中完成了传统文化的传播和传承。

“非遗”元素为影视作品带来了更深厚的文化内涵，提升了其艺术价值和观赏性；而影视作品则助力“非遗”技艺走出深闺，走向更广阔的舞台，为“非遗”的传承与发展注入了新的活力，二者可谓双向奔赴、互利共赢。